Projektrapport januari 2009

Under 2008 har PRODUKT arbetat med projektet möte09, finansierade av medel från Konstnärsnämnden och Kulturkontakt Nord, enligt följande rapport.

Finansiering och samproduktioner
Vi har under året arbetat med arton ansökningar och hittills erhållit stöd från åtta. Vi väntar fortfarande på några besked och har ett fåtal ansökningar kvar att göra. Vi har fastställt samarbetsformer och förhandlat med våra samproducenter.

Två projektledare har under hösten varit en knapp vecka i varje mötes-stad för att plantera, utveckla och etablera projektet tillsammans med de samproducerande organisationerna. Vårt mål har bl a varit att skapa en gemensam förståelse för projektets visioner, mål och språkbruk. Att föra en diskussion om vad projektet är och vill, samt hur vi pratar om det är viktiga aspekter av en samproduktion, eftersom det ofta lätt sker ett slags förhastat "översättningsarbete" som skulle kunna motverka de ord och tankar vi arbetar med. T ex kan "möte" bli till "festival" eller "labb" i ett programblad, "förslag" blir till "föreställning" eller "work-in-progress" osv. Och eftersom en nivå av projektet sysselsätter sig just med hur våra ordval skapar möjligheter till olika förhållningssätt har det varit av vikt för oss att alla involverade förstår hur vi tänker och varför våra val ser ut som dom gör - likväl som att öppna för ytterligare förslag och kritik.

Att samarbeta på varje plats har varit ett mycket bra sätt att fördjupa samarbeten som ofta sker på ett alltför hastigt sätt. Vi har i varje stad samlat in listor med namnförslag på potentiella deltagare. Vi har haft möten med en mängd olika aktörer (utbildningar, institutioner, enskilda konstutövare och företag) i varje stad, för att presentera och diskutera projektet, få feedback och tips, samt diskutera eventuella möjligheter till interaktion.

Vi har i Stockholm och Malmö lagt ned ganska mycket tid på att hitta de platser som skulle passa projektet så bra som möjligt. 
I Malmö bestämde vi oss för Garaget, som är mycket spännande både rent rumsligt och i sin funktion som medborgarstyrt kultur- och dialogcentrum. I Stockholm valde vi Weld, vars verksamhet går väl i linje med det vi vill utforska. Samtidigt är Moderna Dansteatern och Dansstationen via Slingan fortfarande kvar som viktiga samproducenter. Just att hitta de mest gynnsamma modellerna för samproduktion är en viktig aspekt av vårt arbete i att expandera diskussionen om olika sätt att tänka och distribuera konst. "Hur kan varje part gå in med just det som skulle gynna projektets idéer och rörelse bäst?" har varit en viktig frågeställning, att jämföra med den etablerade ordningen "Hur kan projektet bäst passas in i de olika 'helhetslösningar' som erbjuds av dagens strukturer och invanda arbetssätt?". Så på samma sätt som vårt bruk av termen 'koreografi' inte nödvändigtvis måste resultera i det som traditionellt sätt ses som 'dans', behöver inte heller samarbetet med en 'gästspelsscen' innebära att vi är i dess lokaler om inte de är de bäst lämpade, men vi kan ändå hitta fruktbara samarbeten. På samma sätt "turnérar" verket möte09 i Turnéslingan Tre Scener trots att alla möten kommer att vara mycket olika varandra. Ett ytterligare antal samproducenter är positiva till samarbete, andra planerar parallella händelser och åter andra är positiva till att sprida information om projektet. Adekwhat har stött projektet med en kontorsplats under hela året.

Ett exempel på konstnärliga beslut som är tätt sammanflätade med förhandlingar kring produktion har varit förhållningssättet till marknadsföring och inte minst tid för mötena med publiken. Vi har kommit fram till att inte på förhand bestämma när mötet med publiken kommer att ske - eftersom detta är en mycket styrande aspekt när det gäller möjligheterna att utforska format av möten med en publik. Om vi t ex bestämmer att det kommer att ske på torsdag kl 19-20.30 har vi skapat ungefär de mest konventionella förutsättningarna för vad som kan göras (utifrån ett koreografiskt perspektiv). Nu försöker vi skapa en modell som innebär att t ex marknadsföring måste anpassa sig efter mötets dynamiska process - istället för tvärtom som oftast är fallet. Vill deltagarna möta sin publik kl 14 kommer detta rimligtvis bli en annan publik än den som är van att komma kl 19. Väljer dom att göra ett möte varje dag under fem minuter kommer upplevelsen bli en helt annan än om den varar 60 minuter vid ett tillfälle, eller för den delen i 9 timmar. Kanske väljer de att benämna hela veckan som "Förslag" - vilket skulle innebära att hela veckan blir ett slags 'verk' eller så kan de benämna hela veckan "Priset för en kaffe" - vilket skulle göra hela mötet till en offentlig plats, där publiken kan möta verket som process under två veckors tid non-stop, osv.

Arbete med deltagare och utveckling av konceptet
Det tidsmässigt största arbetet har varit att samla in tips, leta efter och ta fram information om deltagare. Under denna process har det också blivit tydligare vilka typer av personer vi är ute efter. Denna process har i sin tur vidareutvecklat projektets tematik i en tydligare riktning. Utvecklingen har delvis skett genom kritisk utvärdering av projektet MÖTE SVERIGE 06. Vi har bl a kommit fram till att vi vill utforma tydligare frågeställningar, som både riktar processen och arbetet med att hitta deltagare. Dvs, huvudsaken är denna gång inte att mötas utan att mötas för att samarbeta med tematiken möte. Förskjutningen kan framstå som en liten detalj, men har varit avgörande för hur vi tänker projektet. En annan viktig förskjutning är att MÖTE SVERIGE 06 var ett "dansprojekt" och möte09 är ett "koreografiskt projekt". Det innebär att vi letar människor utifrån ett antal frågeställningar kring format och möte, till skillnad från "yttre" aspekter, såsom kategorisering utifrån yrkesgrupp, nationalitet osv. Det gör att vi har hittat en hel del individer som är relativt svårplacerade, inte minst för att de förhåller sig kritiskt till "de egna formaten" (koreografi i mötesform, teater i brevform, läsning som kollektivt skapande, konst i form av verklighetsspel osv).

Det är viktigt för oss att alla deltagare bjuds in som individer och inte representanter för "sin konstform" eller "sitt land", som på vissa sätt var fallet i MÖTE SVERIGE 06.

En spännande politisk diskussion som följer handlar om den ekonomiska distributionens agendor och kategoriseringen av människor; vilket land "representerar" t ex en person som är uppvuxen i ett land, utbildad i ett annat, bosatt i ett tredje och verksam vid ett universitet fjärde? När agerar konsten reklampelare för en nation och till vilket pris? Och hur förhåller vi oss till begrepp som mångfald när vi letar efter människor som sysselsätter sig med frågor som är särskilt aktuella inom vissa delar av vissa kulturer? Hur ser mångfald ut inom en social kategori och på vilka sätt klumpar vi ihop människor som tänker väldigt olika i samma kategori? Och vilka exkluderar vi genom våra tematiska val och våra intressen?

Att deltagaren visar ett intresse för att arbeta i grupp och har ett intresse för det projektformat vi föreslår har naturligtvis varit viktigt. Det har också varit viktigt för oss att hitta personer som vi inte känner till sedan tidigare, som befinner sig utanför våra egna nätverk och som i så stor utsträckning som möjligt är nya för det sammanhang där mötet sker. Detta har naturligtvis varit en både tidskrävande och lärorik process.

Nu vid årsskiftet har vi kontakt med ett 30-tal deltagare (varav ca 60% inte är baserade i Sverige) som kan och vill vara med i projektet, och vi inväntar fortfarande besked från några stycken. Vi upplever att vi har nått många av våra mål gällande deltagarna och ser mycket fram emot att se vad som kommer att ske i mötet dem emellan.

Vi är nu klara med en reviderad budget som sätter ramarna för hur vi fortsätter, inte minst när det gäller hur många deltagare vi kan anställa. Under januari och februari kommer vi att kontraktera deltagarna, lägga upp presentationer på hemsidan och boka resor, för att sedan fokusera mer på marknadsföring, press och framställning av "verktygslådor" (med uppgifter, "spelregler", konkreta aktiviteter och referensmaterial) för varje möte.

Hemsida
I policydiskussioner med samproducenter kom vi fram till att projektet i möjligaste mån ska vara "sin egen avsändare" för att stå så fritt som möjligt i sina formuleringar, tilltal och förslag. Denna diskussion ledde bl a till slutsatsen att projektet ska ha en egen hemsida. Denna hemsida utvecklas just nu tillsammans med webbdesignern Sofia Sundström (konfront). Hemsidan är i dagsläget en slags prolog, en förutsättning som kommer att fyllas under projektets gång och vara en viktig mötesplats där man kan följa processen och ansluta sig till informationsflödet. Fokus i uppbyggnaden ligger på att deltagare och användare kan diskutera och kommentera, samt att det ska kunna fungera som ett dynamiskt arkiv för det material som projektet producerar.

Vår förhoppning är att bloggarna kommer att bli en plats för diskussion mellan deltagare, projektgrupp och publik. Förtydligandet av ramverk och diskussioner kring projektets konstnärliga formuleringar (mötet som koreografi, skapa rörelse genom strukturell organisation, format av möten, förslag osv) är en kontinuerlig process som vi hoppas kan utvecklas och föras mer via hemsidan. Eventuellt bjuder vi in gästbloggare att reflektera kring olika begrepp och frågor.

En ambition med projektet är just att förtydliga den del av en konstnärlig process som ofta tas för given, alternativt ses som en avskild del. Genom att belysa och artikulera "hela" processen från kulturpolitiska strukturer, finansiering, representation, strukturering av samarbeten, ända fram till samtalet i baren efter det konstnärliga förslaget, hoppas vi kunna bidra till diskussion kring vad konst kan vara, hur olika små och stora val under en produktionsprocess även innebär aktiva politiska och filosofiska yttranden och ställningstaganden. Vi hoppas kunna titta närmare på hur ett projekts format påverkar vad projektet i slutändan gör, vad det genererar och hur det interagerar i sitt specifika sammanhang så väl som ur ett samhälleligt perpsektiv. Med stor sannolikhet kommer vi på hemsidan att ha tillräckligt med intressant och viktigt material för att producera en tryck publikation efter att det sista mötet genomförts.

Avslutning
Att vi haft möjlighet att lägga ned så här mycket arbete på projektets första faser ser vi som ett stort framsteg eftersom vi argumenterar för att se fler aspekter av konstproduktionen som en del av den konstnärliga processen/koreografin.